библейское
послание
Война дворцам, мир хижинам, 1918 г.
Последними годами, проведенными Марком Шагалом в родном Витебске, стал период с сентября 1918 года по начало июня 1920 года. На эти годы выпала и наибольшая общественная активность художника – ни до, ни после ему не приходилось отдавать так много времени организационным и педагогическим проблемам.
Художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.
К годовщине Октябрьской революции Шагал с огромным энтузиазмом разукрасил Витебск, «выводя искусство в массы». Его мало интересовала политическая сторона его должности, он был очарован новыми возможностями, которые она открывала перед ним. С детства влюбленный в родной город, Марк и мечтать не мог о том, что когда-то сможет повлиять на его облик.
1918 «Война дворцам, мир хижинам», 1919 «Композиция с кругами и козлом», 1919 «Цирк», 1918 «Кубистический пейзаж», 1918 «Пурим», 1919 «Художник у мольберта»
В то время город Витебск представлял череду каменных и деревянных домов, которые соединялись между собой бесконечными заборами. Чтобы наполнить город яркими, живыми красками, Марк взял в помощники 120 городских маляров и их подмастерьев. Через три часа маляры начали трудиться над общей идеей. Они рисовали на домах и заборах буржуев, которые сгибаются под молотами рабочих и крестьян, и другие пропагандистские сюжеты.
В 1919 году в Витебске Шагал создал школу искусств. В качестве преподавателей Шагалу удалось привлечь известных мастеров: приглашение приняли М. В. Добужинский, приехали молодые художники-авангардисты И. А. Пуни, К. Л. Богуславская, В. М. Ермолаева, Н. И. Любавина, Н. О. Коган и другие.
Много усилий и труда было вложено Шагалом в создание первого в Витебске публичного художественного музея. Музей долгое время находился в стенах Народной художественной школы.
Художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.
К годовщине Октябрьской революции Шагал с огромным энтузиазмом разукрасил Витебск, «выводя искусство в массы». Его мало интересовала политическая сторона его должности, он был очарован новыми возможностями, которые она открывала перед ним. С детства влюбленный в родной город, Марк и мечтать не мог о том, что когда-то сможет повлиять на его облик.
1918 «Война дворцам, мир хижинам», 1919 «Композиция с кругами и козлом», 1919 «Цирк», 1918 «Кубистический пейзаж», 1918 «Пурим», 1919 «Художник у мольберта»
В то время город Витебск представлял череду каменных и деревянных домов, которые соединялись между собой бесконечными заборами. Чтобы наполнить город яркими, живыми красками, Марк взял в помощники 120 городских маляров и их подмастерьев. Через три часа маляры начали трудиться над общей идеей. Они рисовали на домах и заборах буржуев, которые сгибаются под молотами рабочих и крестьян, и другие пропагандистские сюжеты.
В 1919 году в Витебске Шагал создал школу искусств. В качестве преподавателей Шагалу удалось привлечь известных мастеров: приглашение приняли М. В. Добужинский, приехали молодые художники-авангардисты И. А. Пуни, К. Л. Богуславская, В. М. Ермолаева, Н. И. Любавина, Н. О. Коган и другие.
Много усилий и труда было вложено Шагалом в создание первого в Витебске публичного художественного музея. Музей долгое время находился в стенах Народной художественной школы.
Красный еврей,
1915 г.
1915 г.
Во время беременности мать Марка попала на выступление цирковой труппы Лернера. Гвоздем программы были летающие акробаты. Когда Марк вырос и начал изображать парящих в воздухе людей, мать сказала:«Видимо, одна из летающих девиц похитила душу моего мальчика…»Летающие люди, нарушающие все законы природы, смотрятся на картинах Шагала естественно: он будто создал свое собственное измерение, объединив время и пространство по своим законам. Художник умер 28 марта 1985 года в собственном доме, поднимаясь в лифте на второй этаж. Он всю жизнь рисовал летающих людей и умер в полете.
«Шагаловская шкатулка» радует глаз своей цветовой гармонией, общим светлым колоритом росписей, где с разбеленными охристо-серыми фонами контрастируют насыщенные красочные пятна фигур и предметов, а монохромные мелкие сюжетные рисунки звучат как аккомпанемент основных изображений.
Художественное впечатление призван дополнить раздвигающийся занавес сцены с геральдической композицией двух симметричных профильных «портретов» козлов, мудрых, колдовских тварей с богатой мифологической биографией.
Художественное впечатление призван дополнить раздвигающийся занавес сцены с геральдической композицией двух симметричных профильных «портретов» козлов, мудрых, колдовских тварей с богатой мифологической биографией.
В 1958 год
Эскизы костюмов
к балету Равеля «Дафнис и Хлоя».
Эскизы костюмов
к балету Равеля «Дафнис и Хлоя».
Пушкинская атмосфера
В 1942 году художник рисует декорации к балету «Алеко». Шагаловский задник –
живописный и красочный – подстать старинному преданию, воплощенному в поэме
Пушкина, романтизированной атмосфере табора, живущего по своим законам любви и чести.
В 1942 году художник рисует декорации к балету «Алеко». Шагаловский задник –
живописный и красочный – подстать старинному преданию, воплощенному в поэме
Пушкина, романтизированной атмосфере табора, живущего по своим законам любви и чести.
Первые театральные работы
Первая самостоятельная театральная работа Шагала – одна из миниатюр инсценировки Н.Н.Евреинова «Совершенно веселая песня», где на заднике сцены в увеличенном виде художник воспроизвел свою картину 1911 года «Пьяница». При этом лица исполнителей спектакля были выкрашены в зеленый цвет, а руки – в голубой.
Первая самостоятельная театральная работа Шагала – одна из миниатюр инсценировки Н.Н.Евреинова «Совершенно веселая песня», где на заднике сцены в увеличенном виде художник воспроизвел свою картину 1911 года «Пьяница». При этом лица исполнителей спектакля были выкрашены в зеленый цвет, а руки – в голубой.
Этот «цветистый» прием М.Шагал вскоре повторит еще раз – при создании декораций для комедии Н.Гоголя «Игроки» в театре Эрмитаж, где использует сюжет своего парижского полотна 1911-1912 гг. «Святой возница». Для этого спектакля Шагал разрабатывает и костюмы.
В 1920 году Шагал работает над декорациями к постановке «Миниатюры» еврейского писателя.
Результат – девять больших панно. Семь из них сохранились до наших дней: «Введение в еврейский
театр», «Свадебный стол», «Театр», «Музыка», «Танец», «Литература», «Любовь на сцене».
Результат – девять больших панно. Семь из них сохранились до наших дней: «Введение в еврейский
театр», «Свадебный стол», «Театр», «Музыка», «Танец», «Литература», «Любовь на сцене».
Идея росписи плафона Парижской оперы - уважение оперным и балетным композиторам. Над проектом художник работал с 1963 по 1964 год. Было потрачено около 200 килограммов краски на холсте 220 м2. К потолку плафон прикреплен на высоте более 21 метра. Художник разделил плафон на 5 цветных секторов: синий, желтый, красный, зеленый и белый.
«Борис Годунов» Мусоргского и «Волшебная флейта» Моцарта.
«Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана.
«Жар-птица» Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Равеля.
«Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера.
опера Дебюсси «Пелелас и Мелизанда».
«Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана.
«Жар-птица» Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Равеля.
«Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера.
опера Дебюсси «Пелелас и Мелизанда».
мертвые
души
души
моя
жизнь
жизнь
Во время беременности мать Марка попала на выступление известной цирковой труппы Лернера. Гвоздем программы были летающие акробаты. Когда Марк вырос и начал изображать парящих в воздухе людей, мать сказала: «Видимо, одна из летающих девиц похитила душу моего мальчика…»Летающие люди, нарушающие все законы природы, смотрятся на картинах Шагала естественно: он объединил во вселенной время и пространство по своим законам.
Франция. Сарбур.
Францисканская часовня
(1974–1976)
Францисканская часовня
(1974–1976)
С 1266 года в исторической части Сарбура (Sarrebourg) стоял монастырь, построенный братьями-францисканцами. Несмотря на культурную и историческую значимость (в 1927 году в монастыре начал работу музей), значительная часть угрожающих обрушением построек была снесена в 1970 году.
Уцелела лишь небольшая часовня. Чтобы закрыть зияющую в западной стене дыру и придать часовне более современный и торжественный вид, городские власти заказали Марку Шагалу витраж.
В 1976 году францисканскую часовню в Саррбуре украсил «Мир» — витражное окно высотой 12 метров, шириной 7,5 метра и весом 900 кг. Это самый большой витраж Шагала, установленный в Европе, его тема созвучна стеклянному панно, которое художник подарил ООН. Как и многие другие витражи Шагала, «Мир» изготовлен в реймсской мастерской Шарля Марка.
Уцелела лишь небольшая часовня. Чтобы закрыть зияющую в западной стене дыру и придать часовне более современный и торжественный вид, городские власти заказали Марку Шагалу витраж.
В 1976 году францисканскую часовню в Саррбуре украсил «Мир» — витражное окно высотой 12 метров, шириной 7,5 метра и весом 900 кг. Это самый большой витраж Шагала, установленный в Европе, его тема созвучна стеклянному панно, которое художник подарил ООН. Как и многие другие витражи Шагала, «Мир» изготовлен в реймсской мастерской Шарля Марка.
Информационный проект «Марк Шагал – жизнь и смерть в полете»
Создан по заказу Министерства иностранных дел Республики Беларусь
Разработчик: компания «Медиум», 2013
Руководитель проекта:А.Дюсьмикеев
Контент-менеджер:А.Савич
Дизайнер: М.Босацкая
Программист: А.Волчек, В.Савельев
Контент-менеджер:А.Савич
Дизайнер: М.Босацкая
Программист: А.Волчек, В.Савельев
Спонсор проекта ОДО «БелРеаС»
e-mail: http://www.belreas.by/
e-mail: http://www.belreas.by/